像你这种不懂「友情努力胜利」这《少年JUMP》三大原则的家伙，有什么资格跟别人抢《少年JUMP》？
——服部全藏
《银魂》
《银魂完结篇：永远的万事屋》
年7月6日日本首映
银魂原创剧场版/时间穿越/生化危机/废土
给《银魂》写影评可能是最难做，最吃力不讨好的活计。张枣说：“读我即杀我。”妄评《银魂完结篇：永远的万事屋》这部剧场版的话，不要说杀猩猩了，一个不留神可能先让笔者死无葬身之地。
用六个字概括《银魂》的故事：武士大战异形（漫画第二十五话）。整个故事就是在nta日本历史的基础上建立的：在一个平行世界中的江户时代末期，被称为“天人”的异星人来袭。地球人与天人之间的战争瞬即爆发，为数众多的武士和攘夷派志士都参与与天人的战斗。幕府见识到天人强大的实力后，擅自与天人签订不平等条约，准许他们入国。自此，天人横行霸道，幕府成为了“傀儡政权”。而整个故事刻画的，就是以坂田银时为代表的“小人物”们在江户的生活。
这部于年2号的《周刊少年Jump》开始连载的漫画当年曾多次面临腰斩；而连载至今，它已经与《火影忍者》、《海贼王》一样，成了《JUMP》活拖死拖不敢完结的台柱子。
和海贼、火影这样的正统王道漫略有不同，《银魂》的独特之处在于：
第一，王道漫中表现的大都是主角由“一穷二白”开始，通过个人的努力奋斗不断成长。这种成长既表现在力量层面，同时又表现在人生观层面（信念、友情、亲情等）。而与漩涡鸣人或绿谷出久不同，银时刚一出场就已经是一个“功成身退”的隐士型角色，大多数时候在故事的地位中反而相当于导师。
第二，不同于王道漫的热血至上，《银魂》以搞笑为主，热血为辅，中间穿插着日常系特有的温情。
如果你怀疑它的地位，不妨去看看bilibili上的镇站之宝《银魂——武士之魂》，去感受下弹幕的洗礼（视频地址请戳原文链接）。
说回本次剧场版《银魂完结篇：永远的万事屋》（以下简称《万事屋篇》）。这并不是该系列的首部剧场版，其先行者《新译红樱篇》摘取了漫画中广受欢迎的红樱篇剧情进行重置，结合生物改造的科幻设定，讲述了一群刀匠间的爱恨情仇。
《万事屋篇》没有如《新译红樱篇》那样采用漫画原剧情，而是另起炉灶地由空知英秋亲自执笔，创作了一个全新的番外故事。
对于银魂这样天马行空的故事来说，这个故事可以是任何类型：仅以科幻题材为例，《银魂》中用过的梗就包括但不限于：地外文明（基石世界观）、人工智能（小玉、金时）、生物改造（红樱篇）、或然历史（幕府政府与真选组）等。而《万事屋篇》则玩起了穿越：某一日，银时在影院中被突然出现的时间机器带到五年之后，并发现那时的世界已经被病毒摧毁。为了拯救未来，他不得不继续穿越时间，找到并击败造成灾难的元凶。
选择穿越题材并不是随意为之。想想看，如果你来做这部电影的宣发，海报设计方案恐怕第一时间就会想到：让两个时代的坂田银时同框。攘夷战争期间，银时是冷酷嗜血的剑士白夜叉；而战争之后，银时变成了不折不扣的宅男——打小钢珠，挖鼻屎，看《少年JUMP》，钱包只是可怜的装饰品。两个银时买一赠一，光是想想就已经让人热（jing）血（chong）沸（shang）腾（nao）了。
然而，看过影片之后你会发现，相对于故事细腻、情节紧凑的《新译红樱篇》，为什么《万事屋篇》总觉得差点味道？
诚然，影片的吐槽水准依旧是正点的银魂味。从日本影院内的公益广告无缝衔接到正片（录像机男由公益广告中直接跳进了正片），这个脑洞就已经足够惊艳了。别说什么间离效果第四堵墙，这些概念在银魂的世界里简直就是家常便饭。
穿越到未来的银时发现整个世界已经变成了《北斗神拳》的末世风，而过去歌舞伎町的朋友们身上已经发生了翻天覆地的变化。接下来大概用了二十分钟时间，都是在让这些角色挨个亮相。重点突出新八和神乐巨大的反差之后，其余人的出现类似走过场，但仍旧笑料十足。故事主线（核心情节）也终于被抛出，到这里为止，影片还算是尽善尽美。
然而当故事终于开始正面应对核心矛盾的时候，违和感便开始出现了：为了解释这种违和感，我们有必要回顾《新译红樱篇》的故事。
如前文所述，《新译红樱篇》是根据漫画原著中广受好评的一段情节改编的，因此衡量它的质量，只需看它是否足够尊重原著精神，以及在尊重原著精神的前提下发挥了多少超常表现。
《万事屋篇》面对的是截然不同的情况：原创的反派自不必说，由于五年后大家的个性都发生巨变，导致除银时外几乎所有人的人设都要重塑。这就比《新译红樱篇》多了一个巨大的包袱；《万事屋篇》不是主线剧情，因此在结局中所有发生过的事都要被完美解决（即归零）；时间不要太长，我们不是在拍《泰坦尼克号》；《银魂》招牌的包袱和吐槽不能丢；《少年JUMP》的三大原则不能丢；为了角色形象丰满，最好限制出场数量...等等，桂小太郎的粉丝太多？出场！小猿的粉丝有意见？出场！一家人就是要齐齐整整...
背着这堆比高考命题作文还要严苛得多的包袱讲一个原创故事，这是大多数动画改编剧场版共存的严重问题。漫画本身情节的限制加上票房的束缚，要把故事做好已经是很强人所难了。这一系列的要求杂烩在一起，直接导致了电影的水准下降了一个档次。
首先，《万事屋篇》中的原创反派角色魇魅（我甚至连他的名字都没记住...）毫无个性，甚至没有对故事情节起到什么推动作用。他存在的唯一意义，就是给白夜叉时期的银时下了一个诅咒。说句不好听的，这个反派比起人来更像是个道具。
此外，单从电影前半段来看，神乐、新八、桂小太郎等重要角色的变化很好地完成了搞笑担当的任务；但正如前面所说，他们已经和新人物没什么区别了，因此也是需要成长的。到了正经讲故事的时候，要兼顾情节的推进和角色的成长，结果就是玩“两人三足”，互相打乱节奏。
用阿妙来当本片的泪点担当，大概是最失败的一点。说实话，生离死别的情节感人不假，但当你明明知道阿妙这样的主要角色在非主线故事中绝对不可能死（但是还要配合着大家一起哭）的时候，眼泪就有点多余了。故事结尾一干人等的出场，则更是为了单纯的全家福效果而亮相，效果只有适得其反。
被大杂烩破坏的不仅是剧情和人物，该作的世界观设定也饱受其害。时间穿越搭配生化危机后的末世废土，再加上固有的架空历史背景，若是分摊在余话的TV动画里，尚可让人接受；但是对于一部只有两小时左右的电影来说，这样庞大的世界观很难得到充分的展开。
言多必失，繁复的设定中必然存在大量逻辑漏洞。我们姑且不去按图索骥研究穿越过程中到底有哪些bug，单单是时光机能量不够导致无法返航这种设计，显然就是为强行营造悲剧气氛而给出的强行设定。这种设定类似于廉价B级科幻片中的“能量不够了”、“陨石打漏了我们的燃料舱”、“我们的电路板被蟑螂搞短路了”，作用是在剧情持平时强行提供起伏，特点是毫无科学可言，全凭导演说了算。
归根结底，《银魂》经久不衰的魅力在于它的“不正经”——这种“不正经”的核心在于反套路的情节、屎尿屁无厘头元素与“正经”内核的完美融合。每周一集随意发挥的漫画才是这种“不正经”的绝佳舞台。
而一旦被商业电影的规则束缚，那么即使再多的吐槽和包袱也难以挽回整个故事的失败。毕竟，佐料再美味，也不能当主菜吃。
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部分资料来源
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钟天意
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